Clèries Reports_London Design Festival_top 10

No pudiste asistir al pasado London Design Festival? te gustaría tener información analizada del mismo, con un enfoque a la innovación y las tendencias??

Aquí un aperitivo de nuestro próximo reportaje ‘London Design Festival 2013: innovation & inspiration focus’, en forma de los 10 elementos destacados que hemos seleccionado.

 

As an appetizer of our upcoming Report: ‘London Design Festival 2013: innovation & inspiration focus’, find here  our top ten highlights.

 

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TOP 10 HIGHLIGHTS

1.  anatomy and fashion / sKINship @ V&A talks

Rhian Solomon, de la organización sKINship™  fue una de las ponentes de la sesión ‘Materials Innovation’ del Victoria & Albert Museum. Presentó los trabajos de investigación del grupo, basados en la intersección de las técnicas de patronaje de moda y la cirugía plástica reconstructiva. sKINship es una colaboración cruzada de las disciplinas de Artes Visuales y de Ciencia, y comprende un programa de investigación y una red profesional. Es interesante constatar que los límites entre ciencia y moda se van difuminando, y cómo ambas disciplinas pueden aprender y crecer juntas.

\ One of the speakers at the ‘Materials Innovation’ sessions organized by the Victoria & Albert museum was Rhian Solomon from sKINship™. She presented their research based on the intersection between Pattern Making Techniques and Reconstructive Plastic Surgery. sKINship is a cross-disciplinary collaboration between Visual Arts and Science-based practicioners, comprising a research program and a professional network. It is interesting to see that boundaries between science and fashion are blurring, and how both disciplines can learn and grow from one another.

Clèries Reports_LDF_sKINship talk

 

sKINship

 

2. genetic pendants / Jae Yeop Kim, Dr. Weiskind’s Day @ TENT

En la visita a la feria TENT, quedé impresionada por la magia de los proyectos de Jae Yeop Kim, ‘Accidental incest’ y ‘Dr. Weiskind’s day’. Sus proyectos exploran conceptos como la genética, la atracción y la pareja, mediante ‘joyas genéticas’ que se comparten y se regalan a fin de evaluar la compatibilidad genética de la futura pareja.

\ Wandering around TENT, I came across these poetically engaging projects by Jae Yeop Kim, ‘Accidental incest’ and ‘Dr. Weiskind’s day’. The magic of genetics and couple matching brought about together in a project where genetic pendants are shared in order to evaluate ‘genetic compatibility’.

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Dr Weiskind’s Day project video

Dr Weiskind’s Day project description at RCA

Jae Yeop Kim

 

3. sensorial eating experiences / ‘Tableware as sensorial stimuli’ by Studio Jinhyun Jeon @ 100% Design

El estudio de Jinhyun Jeon ha realizado un sorprendente trabajo de investigación y desarrollo de una colección de piezas de cubertería. El objetivo es claro, hacer del acto de comer un experiencia más rica, de ir más allá del mero hecho de utilizarla como medio para llevar la comida del plato a la boca. El proyecto se ha basado en el fenómeno de la sinestesia (condición neurológica por la cual el estímulo a un sentido puede afectar uno o más de los otros sentidos) y se han trabajado los cinco elementos – temperatura, color, textura, volumen/peso y forma- como variables para diseñar las piezas.

\ Jinhyun Studio have done a superb research and development design project of cutlery design. The aim of the project was to focus on ways of making eating a much richer, sensorial experience, beyond the act of bringing food from the plate to the mouth. The project has been inspired by the phenomenon of synesthesia (neurological condition where stimulus to one sense can affect one or more of the other senses) and the five elements – temperature, colour, texture, volume/weight and form- have been the key variables of the design development process.

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/ Tableware as sensorial stimuli

/ Studio JinHyun Jeon

 

4. Thames clay-dug / ‘Wharfware’ project by Oscar Medley-Whitfield & Harry Timble @ TENT

‘Wharfware’ es un proyecto comisionado por el Design Museum de Londres, y es una serie de vajilla cerámica realizada con la pasta arcillosa recogida en la orilla del río Támesis. El proceso de recoger, secar, empapar, tamizar y templar la pasta para obtener la arcilla refinada con la que llenar los moldes geométricos de la prensa semi industrial, recuerda mucho a la actual inclinación de los diseñadores de investigar y manipular materiales, que en este caso, contemplan conceptos como la identidad local e historicidad del material. Estuvimos charlando con Oscar Medley-Whitfield, el diseñador, que nos explicó minuciosamente los procesos de manipulado, e incluso salieron ideas como ‘qué se podría desarrollar con los ‘residuos históricos’ que se descubren durante la recogida y limpieza de la arcilla?’

\ A project commissioned by the Design Museum, ‘Wharfware’ is a series of ceramic tableware range made of clay dug resourced from the banks of river Thames. The process of collecting, dryeing, soaking, sieving and tempering the dug thus achieving a refined clay with which fill up the moulds in a bespoke semi-industrial press, recalls the current inclination of designers to resource and manipulate new raw materials sources, which, in this case, embody local identity and heritage concepts. Oscar Medley-Whitfield, the designer, gave us a thorough and interesting explanation of the project processes, pointing at some interesting side-ways of the project, such as ‘what could be done with all the historical debris encountered during his clay dug-collecting night endeavours?’

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/ Oscar Medley-Whitfield

 

5. ‘inspired by scarcity’  / Book by Hanae Shimizu @ ADHOCRACY exhibition

‘Inspired by scarcity’ (‘inspirados por la escasez’) es un libro de investigación sobre la escasez de materiales durante las guerras mundiales y cómo ésto forzó la creatividad de las personas. Hanae Shimizu ha recopilado varios ejemplos de cómo afrontar la escasez y los ha dividido en varios capítulos dependiendo del método utilizado: ampliar, dividir, mulituso, recortar, sustituir, imitar, y proteger. Lo que nos gustó del libro no fueron sólo los ejemplos, sinó también la belleza gráfica y la aproximación matemática a la descripción de los métodos.

De hecho, la actual situación de crisis económica-financiera y medioambiental nos está haciendo plantear nuevos retos en el campo de la innovación ‘doméstica’.

\ ‘Inspired by scarcity’ is a research book about material shortages during the World Wars and how it forged people’s creativity. Hanae Shimizu has compiled different examples of dealing with scarcity and divided them in categories according to method: Extend, divide, multiuse, cut down, substitute, imitate, and protect. What moved us in this project are not only the examples themselves, but also the beautiful graphic symbolism and mathematical approach to the methods description and how much connected it is to our current economical and environmental crisis, which is in fact, facing us up with certain domestic innovation challenges.

During times of crisis such as World Wars I and II, the world found itself seeking new ways of dealing with scarcity. Unusual materials and make-shift designs thus surfaced on both personal and social levels. Milk was transformed into textiles, irons were made out of ceramics, and handles were eliminated from teacups. Scarcity was a constraint that forged creative thinking. To live is to be creative. Even war could not prevent this fundamental human quality from expressing itself. It is easy to forget about this essential notion in modern life. Excerpt from ‘Inspired by Scarcity’.

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Left: image from Hanae Shimizu’s book, as shown at ADHOCRACY exhibition. Right: images from Hanae Shimizu’s project.

 

/ Hanae Shimizu

6. slow & social tech / Transparent Tools by Jesse Howard @ ADHOCRACY exhibition

En un futuro escenario, la personas estarán involucradas activamente en la producción, reparación y modificación de sus propios productos. Este es el concepto que también engloba la familia de electrodomésticos ‘Transparent Tools’, de Jesse Howard, que vimos en la exposición ‘Adhocracy’, en el espacio Limewharf. Utilizando impresión 3D, procesos CNC, y productos de estandars de ferretería, los dispositivos domésticos se podrán producir uno a uno, lejos de la fabricación masiva a gran escala. Pudimos ver en primera persona la familia de productos: tostadora, aspirador (mostrados en las imágenes), molinillo motorizado, y hervidora. Se presentaban con las instrucciones de assemblaje que podías llevarte contigo.

\ In a future scénario, people will be actively involved in producing, repairing and modifying their own products. That’s what the ‘Transparent Tools’ family of household appliances by Jesse Howard embodies in its concept. By using 3D printed, computer numerically controlled and standard hardware store components, the resulting machines can be reproduced one at-a-time, far from the mass production scale. We saw all the family products at the Adhocracy exhibition: toaster, vacuum cleaner (both depicted here), motorized grinder and electric kettle. They came with take-away instructions.

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Jesse Howard: Transparent Tools

 

7. ode to display / ‘the dinner party’ by Scholten & Baijings @ British Galleries V&A

La instalación ‘The Dinner Party’ de los diseñadores holandeses Scholten & Baijings es un homenaje a la exposición de piezas de diseño más allá de la vitrinas de un museo o galería. Para ello dispusieron sus colecciones de vajilla y textiles en una escena inspirada en la vida real, una cena de amigos. Como visitante, era interesante constatar como te sentías atraído a observar los objetos movido por la curiosidad y el voyeurismo, como indagando en la escena. Nos inspiró la elegante combinación de los interiores de estilo francés de la British Gallery con la contemporareidad matérica de los diseños de Scholten & Baijings.

\ Dutch designers Scholten & Baijings installation ‘The Dinner Party’ is a hommage to object display. The concept behind this installation was to rethink the way design objects are displayed in galleries and museums, by setting their tableware range and textile designs in a true-to life stage. As a visitor, one would feel engaged by curiosity and voyeurism, as taking part of that frozen scene. We liked the elegant combination of British galleries historic french-style interior with Scholten & Baijings’ contemporary materialities.

 

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/ Scholten & Baijings

 

8. tech nature/  Willow installation by Sharon Marston @ Superbrands

Una de las instalaciones más interesantes en el espacio adjunto a Superbrands fue el ‘Willow installation’ de Sharon Marston Studio. Su especialidad son las instalaciones donde se combinan materiales de diferentes sectores industriales con técnicas y materiales artesanos. Esta escultura en particular fue realizada específicamente para el London Design Festival, utilizando finas telas metálicas de latón para los 10,000 pétalos, cañas de mimbre para la estructura, y filamentos de fibra óptica, uniendo tecnología lumínica y naturaleza, creando la sensación de un bosque futurista.

\ One of the most interesting installations on the space next to Superbrands was the ‘Willow installation’ by Sharon Marston Studio. Their studio work focuses on fusing materials sampled from various industrial sources with craft disciplines. This sculpture was specifically and patiently built exclusively for the London Design Festival, by using woven brass mesh for the 10,000 crafted petals, willow cane for the enclosure and polymer fibre optic filaments, merging nature with technology and creating a sort of futuristic forest.

 

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/ Sharon Marston

 

9. luxury & pop / installation by Bonsoir Paris @ Selfridges

Bonsoir Paris es un estudio de Paris dedicado al diseño de objetos, gráfico y de decorados, jugando entre lo lógico y lo absurdo, entre el arte y el diseño. Su instalación para los escaparates de los grandes almacenes Selfridges ejemplifica este juego de propiedades paradójicas, utilizando módulos inflables efímeros y  formas marmóleas más atemporales. Nos encantó esta estética retro-futurista que conjunta el mundo del lujo con el universo pop.

\ Bonsoir Paris is a set, object and graphic design studio balancing between logic and absurd, art and design. Their Selfridges’ window installation displayed this play on paradoxical properties, by using ephemeral inflatable modules and timeless marble forms. We liked the retro-futuristic aesthetics representing both the luxurious and the pop universe.

 

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/ Bonsoir Paris Studio

 

10. money and design / Hyundai Card installation @ designjunction

Un montaje fascinante y cautivador, ‘Money’, trata de la reinvención de la tarjeta de crédito en un objeto de deseo. Hyundai Card, la empresa financiera coreana, y Hyundai Card Design Lab, su multidisciplinario departamento integrado de diseño, presentaron esta simple pero efectiva experiencia, donde el visitante recibía una tarjeta con microchip que activaba la impresión de cada uno de los recibos explicativos para cada tipología de tarjeta. Cada tarjeta, fabricada en una ‘aleación’ de aluminio, está inteligentemente asociada al estilo de vida del usuario: la roja -estilo y practicidad-, la negra -exclusividad y reputación-, y así con las restantes de la serie. Más allá de redefinir el negocio financiero gracias a esta asociación dinero-diseño-estilo de vida, Hyundai Card también va más allá de las finanzas mediante el establecimiento de proyectos de responsabilidad social que ayudan a pequeñas empresas donando ‘diseño’.

\ A fascinating and engaging exhibit, ‘Money’ is about the reinvention of the credit card as an object of desirability. Hyundai Card, the Korean finance company and Hyundai Card Design Lab, their multidisciplinary in-house design department, presented this simple but effective interactive experience where the visitor received a microchip-embedded plastic card that activated individual receipt printers for each Hyundai card typology. Each card, manufactured through high tech materials (an aluminium alloy) is cleverly associated to users lifestyle: the ‘red’ card -style and practicality-, the ‘black’ card -exclusivity and reputation- and so on. Besides redefining the credit card business through this money-design-lifestyle association, Hyundai Card also goes beyond finance by establishing a socially responsible project that helps small businesses by donating design.

 

Clèries Reports_LDF_Hyundai Card installation at designjunction

 

/ Hyundai Card Design Lab

/ Hyundai Card

* Pictures have been taken during the London Design Festival and are always referring to the artist, designer or brand.

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Nuestro Reportaje ‘London Design Festival: innovation & inspiration focus’, con textos también en español, será publicado este mes de noviembre. El informe cubre la perspectiva general de los eventos y los ponentes, innovadores & tecnología, productos & materialidades y microtendencias.  Síguenos en las redes o suscríbete a nuestra newsletter.
\ Our Report ‘London Design Festival: innovation and inspiration focus’ will be released this november. The Report covers: events overview and speakers, innovators & technology, products & materiologies and microtrends.  Stay tuned by following us or joining our newsletter.